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画说 一画一故事 一画一名片——艺术作品联展

[来源:国家美术师查询网 发布日期:2020-10-10

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画说 一画一故事 一画一名片——艺术作品联展

 

展览时间:10月10日-18日

开幕时间:10月11日下午3点

展览地点:高剑父纪念馆(广州解放北路861号)

 

展览顾问:李琰 彭文斌

策展人:李勇涛

展览统筹:张秀云

展览总监:李伟

活动外联:李嘉雯


指导单位:

广东省美术评论学会

 

主办单位:

高剑父纪念馆

中云国际文化传播(广州)有限公司

 

支持单位:

广东环境与艺术设计行业协会

广州国际艺术博览会组委会

香港城市艺术博览会组委会

深圳城市艺术博览会组委会

北京城市艺术博览会组委会

香港现代水墨画会

香港墨韵书画会

羊城读书会

中云读书会

567艺术沙龙

沙面73号艺术空间

ART 64·格林诺克艺术空间

广东共行空间艺术有限公司

   艺术作品是艺术家用具体的形式来表达人内心的情感与思维。在欣赏者来说,艺术可以调动欣赏者的感官,唤起欣赏者的某种情感与思维。艺术家每一幅作品的诞生都是一个“故事”记载,不同的“故事”也为作品赋予了不同“性格”。

    这次展览邀请了全国50位优秀艺术家参展。展览内容题材丰富,形色各样,风格各异,既有国画,又有油画;既有传统画艺,又有现当代艺术; 既有工笔,又有写意。各个不同题材,描绘了祖国的大好河山、青山绿水,人物动物,花鸟草虫等。还有的艺术家紧跟时代脉博的跳动,到抗击疫情前线,深入生活,了解战斗在抗疫第一线的英雄们的故事,并为他们不顾自己安危,舍身为人的大爱行为所感动,拿起了画笔,奋笔直抒,将抗疫一线医护人员的坚定意志,忘我精神形象的描绘出来。每一幅作品都在向者诉说着艺术家的故事、时代的故事,让我们一起用心聆听。

编者的话


参展艺术家

(特邀)

 王 平  王辅民  乔宜男 张培生 苗再新 黄硕瑜

 国画(按姓氏笔划排名)

 丁彦国 王长江 左继承 刘思东 许子智 许沛波

 李   琰  丽   莎 陈成球 张超仁 林象元 赵   壮

 赵文坡 胡光胜 胡育光 钟武红 桂   斌 侯   钧

 徐月红 徐邦宁 徐   群 黄约翰 康雁屏 曾承焜

 黎永聘 黎夏萌 缮   影

 油画 版画 综合材料(按姓氏笔划排名

 李   秀 杨光迈 言小语 陈军川 邵   智 武惠玲

 郑   印 赵   泽 徐浡君 高小云 高   异 唐恽鉎

 黄阵兴 黄紫云 曹壹霖 彭文斌 简明正

 

每一幅画都是一个故事

每一幅画都是艺术家的名片

用画发声,用心聆听

品味小小笔尖下描绘出的大千世界

 

本期艺术家推荐

李 秀  杨光迈  言小语  陈军川

邵   智 武惠玲  郑 印   赵 泽  徐浡君

 

 

参展艺术家及作品欣赏

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李秀

 

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李秀,1964 年生於北京。现居住北京、蒙特利尔。毕业于中央美术学院研究生,师从著名油画家赵友萍教授。

1991--1993 赴俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院交流。

2002 年,《1995.9 残荷》《荷塘月色-随笔》获得“绿色奥运”国家美展,获优秀奖。

2003 年,作品《1995.9 残荷》收录《中国油画全集》。

 

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《雨荷》油画 木板 125X37cm 2014年


画说

荷,洗尽铅华,风清骨傲。

《雨荷》的构图采用了非传统的“居中式”,但通过对背景笔触的方向、大块黑色笔触的交错,打破了画面的均衡,使画面产生律动。线条的急促和笔触的对抗,使“荷”有了一种卓然挺立的向上力量。粉红色的点睛之笔,夺目而不妖。

《雨荷》是画家在中西绘画语言融合上又一次大胆实践。这里的“写意”是从客观里抽象出来的“意”,是客观表现的“意”。所谓的“写意”也好,“表现”也罢,最终要在作品里承载属于我们自己的文化语言,表达属于我们自己的人文精神。而这个文化身份,才是作品的个性与风格。

 

杨光迈

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杨光迈,1975年出生于辽宁,现居北京。1997年毕业于鲁迅美术学院油画系。油画作品基于观察,注重写生,强调具象事物的抽象因素,抽离事物的叙事性,梳理、解构、重组符号性的绘画语言,进而探讨在自然与人类社会的关系之中建立新的视角,同时在形式上展示身份、地域、历史的概念。多年行走于西藏、青海、四川、云南、新疆等高海拔地区,2017年开始创作《雪山系列》作品,至今已完成50幅。

2011年,担任诗乐舞集《亚洲铜》视觉艺术总监,在意大利罗马全球首演。2014年,在“音乐、绘画、诗歌、舞蹈的行为体验剧《以梦为马》”中出演“画家”,进行现场抽象水墨创作及舞蹈表演。2015年,在多媒体剧《以梦为马》中出演“画家”,进行现场抽象水墨创作及舞蹈、朗诵表演。

 

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《雪山系列NO.45--贡嘎》 布面丙烯 70X90cm 2020年

 

画说

贡嘎雪山位于四川省康定以南,主峰海拔7556米,是四川省最高峰,被誉为“蜀山之王”。作品创作灵感来源于2017年,四川、西藏、新疆的自驾经历。当时,去往贡嘎雪山的路上多处施工,几乎全部为土路,山高、路窄、弯多,路况极差!尤其是上子梅垭口最后几公里,路况极差!好不容易提心吊胆到达贡嘎雪山的最佳观赏地子梅垭口,遭遇大雾,非常遗憾!无奈,又诚惶诚恐的开车下山,再爬上距离主峰更远的雅哈垭口。经过耐心等待,伴随着云雾翻滚、拨云见日,终于一睹贡嘎群峰的真容,终生难忘!

在艺术表现方面,画面追求具象中融入抽象元素。山体结构融入抽象化的“人形符号”,预示着大自然生生不息的生命力,探讨人类与自然的关系。雪山的形成时间远远早于人类的出现,如今人类工业化进程正在加速雪山的消融,打破了自然界的生态平衡体系。画面下方云雾运用自由奔放笔触,上方云雾及天空进行扁平化处理,在诠释空间关系的同时,以独特的个人感受及视角展开对时间概念的思考。在色彩方面,主观的浅褐色色调有意拉开与客观物象的距离,画面创造出全新的色彩审美图式,呈现出神秘而纯净的贡嘎雪山,从而唤起观众崇高浪漫的想象。

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言小语

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言小语(原名孔卫宜),1986年出生于广东恩平,青年画家、策展人、新锐作家。江门市美术家协会会员、江门市作家协会会员、江门诗社编委。现为《中外诗人》杂志社副主编、尚•空间装饰设计创始人。综合材料美术作品入编《中国当代艺术文献2017》、纸本综合材料美术作品入编《抽象北京》。


 

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《南山邑风》布面油画 60cmX60cm 2018年

 

画说

站在村口,望着依山而建,错落有致的小矮房,你会发现山村的初秋特别的美,因为黑瓦白墙,落叶被风吹进了院子里。不远处的夕阳停留在丛林里,一阵微风吹来,穿过树梢,凉凉暖暖地在交织着山村南山黄绿的秋意,那种绿中带着些许黄色的自然色调,把山村妆扮得特别的安静、祥和。

每当清晨起来,一场新雨过后,推开木窗,向窗外望去,院子里的青枣树,屋后的一片芦苇塘与不远处的丛林把山村的小矮房点缀得别样的美,薄薄的云雾描绘着南山与山村的一秋又一秋。南山的一草一木留给了我太多美好的回忆与眷恋,沿着一条小山路往山上走着,秋风清爽,秋色宜人,溪水也是同样的甘甜。

清晨的露水停留在开始渐渐泛黄的秋叶上,安安静静。

秋天,是大地丰收的季节,也是山里人眼角扬起最喜悦的季节,南山的一片云雾重叠着谷穗的身影。

往着南山的深处走去,小路两旁偶尔飞来的几只蝴蝶在追逐着刚飘落的枯叶,把南山的初秋刻画得更加清幽了,山溪的流水碰撞着石头传来的是最美妙的音符。南山的初秋之美会让人停下城市快节奏的脚步,有住下来的冲动。无论时代在怎么样改变着城市的一切,而属于我们的那座山村和南山还是当初的模样,纯朴的山里人会很容易地让你记住他们挂在脸上的笑容和善良的眼神。

南山吹过的微风, 把秋菊和山茶花的半红半绿写成了最美的诗句。

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陈军川

 

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陈军川,号南岛,一九五九年十一月生。早年师从罗永站先生,较全面地学习了绘画的基础知识,上世纪1979年入蜀后,拜山水画家曾尧、花鸟画家邓奂彰等先生为师。现为四川省华侨书画院执行秘书长、中国画院签约画家、中国香港艺术家联合会美术家协会理事、香港美术家协会会员、新骑士国际艺术联盟会员。长年从事水墨画创作。


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《雪域》水墨亚麻布 80cmⅩ60cm 2019年


画说

就艺术来讲,个人以为,人家的道理不能够成为你仿效的依据,同样,你的观点未必可以救人与水火。艺术的魅力就在于她有着丰富的多样性。就拿一位艺术家来说,他每个不同的时期,都会有不同于其它时期的作品。这样的不同,都有着它不同的道理,我们很难用一种标准去评价。

水是生命之源,在绘画中,水更是所有用笔用墨的灵魂。无水不能施墨,更无法彰显色彩的轻灵或凝重。墨分五彩,靠的也是水润化墨所得轻重干湿变化。从2010年开始,我以极大的精力探索水的温性与冷性、浊性与清性、静止性与活动性以及作为各种材料媒介的特殊性质,在实践中感悟水在不同状态下的奇妙,研究如何把水和墨、色调动起来的路径,充分发挥各种材质的自然特质,从而使画面呈现“干裂秋风”或“润含春雨”的富有生机与活力的景象,成为如兼五彩的水晕墨章。

要想成为一名优秀的当代艺术家,就应该是一位有独立思想、内心充溢的人。任何一个有成就的艺术家,必然是有一定思想高度的人。不问东西,兼容并蓄,不厚此薄彼,否则不过是斗方名士。另外,个人风格的建立,必须在有意识的追求下,才能获得水到渠成的成就。


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邵智 

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邵智,成都人,1988年中央工艺美术学院进修,1995年毕业于南京艺术学院油画专业,2019年6月中国油画院李士进经典静物技法创作研究班结业。成都民主建国会书画院副院长,蜀都书画院常务理事。中国民主建国会中央画院、四川分院院士,四川省美术家协会会员,成都市美术家协会会员,西南具象油画会成员。 

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《远去的琴声》布面油画 80x80cm 2020年

 

画说  

原来家家都有箱子,农村是木箱,城里大多是皮箱。我家是皮箱,它跟随母亲多年,承载着全家的希望。打我记事起,就是我家的百宝箱:有母亲的香水瓶、旗袍、老照片、毛线团,这些在我幼年的眼里是风、资、修的东西,不能见光的。但里面有顶顶重要的票证:粮票、肉票、布票、糖票、煤票...,由于年代久远,锁坏了,父亲钉了把锁扣,后来钥匙掉了,干脆用电线拧上,并挂上钥匙串。文革时期大院里冒出来好多逃难的人,七、八岁的我成天钻进人堆玩,好不容易攒下几颗糖换来一把琴,由于没有老师,拉得太难听便扔在一边。搬家差点都扔掉,现在皮箱和缺了弦的琴静静地躺在角落里。

每当一缕夕阳照在上面,总能勾起我说不清的惆怅以及无尽的思念。几次,我想画它,总有些琐事打断。这次疫情,割断了一切干扰,让我静静地画了两个月。有时画着画着,皮箱上的每道折印,都仿佛在述说,拨弄着琴弦,琴声和昨天一样。昨夜的星辰虽然坠落,却依然在闪烁,琴声虽然远去,但在我心灵的深处永远鸣奏着...鸣奏着...

 

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武惠玲

 

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武惠玲,广州美院油画系研究生毕业,获硕士学位,世界女画家香港分会会员,艺术国际投资精英汇会员。

 

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《远山树影-1》综合材料 50x100cm 2020年

 

画说  

随着时间的流逝,岁月的递增,各种人生阶段不同的体验,最近一段时间很迷恋远山迷雾朦胧的感觉,它以一种虚无飘渺梦幻的气氛,营造出一种寄情于景的超时空的感觉,2020年是特殊的一年,希望世界都归于平静,让天更蓝,水更绿,山更远……

 

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郑印

 

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郑印,大连工业艺术与信息工程学院(数字媒体艺术专业)学士学位,现代管理大学书画艺术研究员,辽宁省美术家协会综合画种艺委会会员,中国钢笔画联盟会会员,中国写意油画研究会会员,中国佛教艺术书画院院士。

 

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《谜怪之洋》 钢笔画 59.4×42cm 2020年

画说

谜失的海洋中迸发出新的能量元素,奇形怪状的妖精怪物浮出水面,互相冲击碰撞产生一系列火花,引起海洋的回荡空灵声音,谜幻的黑白色调渲染了一种别致的美感。

 

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赵泽

 

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赵泽,出生在四川古城阆中。自幼受家庭影响,酷爱艺术,钟情于绘画。

八十年代,于四川省艺术研究院从事舞美研究工作,随表演艺术团出国演出,任舞美设计。油画作品-天伦之乐入选全国美展。九十年代,川剧-刘氏四娘,获全国舞台美术设计一等奖(中央文化部颁发)。连续四届为广东省国际艺术欢乐节总设计师。2015年油画-万点迎新春被阆中市政府博物馆收藏,2016年,多幅作品入选-有形无形广东油画名家展览。2017年亚洲油画双年展,油画作品-游鱼舒锦获得银奖。

 

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《钟南山》布面油画 60x80cm 2020年

 

画说

始由喆品会创始人韩斌先生来电,告知我今年十月二十日是钟南山院士85岁的生日,希望我绘制一副钟院士的肖像。

多年来我非常敬重钟老,从非典到抗击新冠病毒,他一直战斗在抗疫第一线,特别是这一次的疫情,这位八十多岁的老人,临危受命,负重前行。

其实在非典时期我就萌生了画钟老的肖像画,但苦于当时网络信息不太流通,没有满意的第一手资料而搁置了。此次疫情期间,我在网上收集了一些关于钟院士的宣传图片,其中有几副照片深深地打动了我。

现实的我不能写生画钟老,但前期准备充分的图片,让我能画出传神的钟院士。起稿后画面每天一个样,脑子里每天都是钟院士的形象。很快便完成了素描阶段,我沉浸在刻画之中,在画布上是位医术高超,医德高尚的人。但似乎总缺了点什么,医生—院士—英雄—国士……我要画的是人民英雄,是深爱我们这个国家与人民,将毕身精力都投入到医学事业的无双国士。

艺术来源于生活,高于生活,我当机立断,二次起稿,重新选择了一副照片,尽我所能仔细研究观察照片,力求去解读钟老的精神世界。通过眼神的刻画折射出他广阔的胸怀,我想要用画笔来表达我对钟老最崇高的敬意。画我们的民族英雄,画好他们是画家的天职,引用朋友的一段话:“赵泽先生笔下的钟南山院士,眼中有光芒,嘴角有希望……”。

愿疫情早日结束,同时祝愿所有的医护工作者身体安康。

 

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徐浡君

 

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徐浡君1964年生于云南,现居云南,职业艺术家。云南省文史馆书画院研究员、云南省专家协会委员、云南油画学会理事、云南省美术家协会会员、云南自然与文化保护促进会理事、昆明风景画学会常务理事兼副秘书长、昆明油画艺术委员会委员、昆明电影美术家协会会员、昆明美术家协会会员。

 

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《后意念Junior 1》绝版木刻  110x80cm  2019年

 

画说

《后意念》系列作品,让人无一例外地感受到一种作品内藏的"未知",让人去努力寻找作品背后隐藏着的一种神秘的"虚拟",画面既真实但却"虚拟" 。这一系例作品是徐浡君十余年来以"理念先行"的创作方法,以后现代观念为指针而创作的颇具试验性的作用,它们构筑起属于浡君自己的个性艺术语言和图式,强调的是艺术语言的创造,虚拟中隐含着真实,真相中躲避着虚构,亦真亦假,就如生活本身。同时又不失自身文化属性的分离,亦会使观者从作品中领略到这鲜明的艺术魅力。

其二,线条与光影在他狡狯的画笔下似乎沉睡不起,但你又觉得他从未让它们休眠过。受后现代主义"反客观"表达的观念影响,更多强调的是自我艺术语境的创造,但又从未与他自身的文化归属相分离。我有时候把我的作品定位为"未来主义",此“未来主义”不同于彼“未来主义”,我的意思是艺术随着新时代、新材料、新发观、新成果来到我们跟前,定会演绎出新的思维,新的思考,新的人类。当然,我们打量世界的眼光也会与现在截然相反。

其三,“后意念”系列,其深意则在以迥异的语境,打破"语图关系",从而获得宽广的指代。

表达的是一种大拙为美、大美为真的艺术理念。对所有的存在都或多或少地带着忧患,带着反思,或抽象,或荒诞,没有直面,但画笔同样有力而大美,有极强的存在感。

其四,具备这样一种自觉的自我存在感,我以为甚为重要。画界长期以来有一种"大众"的艺术观,"群体人"无孔不入,很多人都在相互模仿,不是模仿市场,就是在模仿他人,就是从来不去“模仿自己”,更别提"表达"自己了。 


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